Terminando el semestre

Ya va terminando el semestre y con éste el curso de Kinesiología, en lo personal me ha sabido a poco porque conforme mis clases prácticas avanzan surgen dudas acerca del funcionamiento de mi cuerpo. Sin embargo este cierre me pide confirmar lo aprendido a lo largo de estos meses... Ya he dado muestras de lo asimilado en reflexiones pasadas y con ellas corroboro mi personalidad, no acostumbro memorizar demasiada teoría, no suelo grabarme todos los nombres de músculos, huesos, articulaciones... no es que no quiera, es que no se me da, tiendo más bien a las sensaciones y cavilaciones que se desprenden del contenido teórico y práctico... eso es lo que he plasmado en este espacio; no quiero ser reiterativa y desperdiciar espacio... sólo deseo agregar que la kinesiología me ha permitido moverme con respaldo, a través de un sentido más amplio y consciente, con un entendimiento de la capacidad fisiológica del ser humano. Lo anterior no signica que esté ya libre de fallas posturales pero sí comprendo de dónde provienen y porque es tan difícil eliminarlas. Cuando se tiene un porqué y un para qué se hace más liso el camino. En dehors, rotación, tendu, grand battement, pelvis, articulación coxofemoral, contracción muscular, vasculación, abducción, aducción, flexión, extensión, vertical, equilibrio, anteversión, retroversión... palabras llenas de sentido...

Danza y Educación Física

En verdad agradezco las herramientas que se nos están dando en la asignatura de Kinesiología para lograr un cuerpo eficiente en su labor artística. La salud, el equilibrio, la consciencia... son de vital importancia.

A propósito de lo anterior comparto un artículo publicado en España en el año 2009 por Alfonso Vargas Macías titulado "Danza y Educación Física" en el que diversos estudios analizan la condición física de los bailarines en distintas modalidades.

http://www.flamencoinvestigacion.es/Art3/2(2)-Art-3-DanzaConFisic.html

A propósito del en dehors

Hemos estado viendo en clase lo referente al en dehors, punto esencial en la disciplina que ejercemos diariamente. Nos ha quedado claro que dicho movimiento depende de nuestra rotación, incluso tenemos ya el respaldo de un número que indica la propia medición. Ahora tengo enfrente distintos caminos... podría conformarme haciendo caso omiso a cada indicación de mis maestros por abrir cada vez más la posición (sobre todo en clásico) encerrándome en el límite que propone una cifra; o en el caso contrario, ¿sería posible traspasar la frontera? Por lo pronto elijo seguir dando mi máximo esfuerzo teniendo presente el conocimiento teórico que se va adquiriendo en el aula. Porque semejante teoría ha de servir (entre otras cosas) para no lastimarme, para evitar la desesperación que supone no alcanzar inmediatamente ciertas alturas requeridas, para no caer en la sobreexigencia y al mismo tiempo evitar el consentimiento propio, para valorar mi cuerpo como herramienta de trabajo, como prueba visible de la exclusividad de mi persona...

Lo importante entonces...

De repente me descubrí luchando contra mi cuerpo... insistiendo en la rotación, desesperándome porque mi pierna no sube tanto como la de mi compañera, metiendo las costillas, estirando las rodillas, forzando el cambré, intentando mantener el equilibrio en relevé, subiendo los codos, evitando arquearme, exigiéndome elasticidad y fuerza, dibujándome con las manos una punta perfecta... ¿Por qué? ¿Para qué? Por correr hacia una buena técnica, para dominar mi cuerpo, con el afán de mejorar mi danza... De pronto comencé mi clase de Kinesiología y encontré en ésta una sensación de descanso, un lugar acogedor que permite el respiro y confirma que cada cuerpo es único y por consiguiente tiene su propio proceso, lo importante entonces es aceptar la propia naturaleza y ser consciente de las características que se tienen; lo importante entonces es atraer y retener la salud... ¿cómo? evitando la ignorancia... porque el conocimiento hallará caminos de mejora y permitirá identificar peligros y refugios. Tengo ya elementos suficientes en los cuales trabajar durante los próximos días (a partir de la conciencia) hasta que el cuerpo los adhiera y emplee naturalmente... necesito fortalecer mi abdomen para lo cual aplicaré los abdominales, así tendré mejor colocación en la danza española y entre otras cosas mejorará mi en dehors; continuaré experimentando sobre el equilibrio... porque mis piernas no miden lo mismo entonces mantener la estabilidad me cuesta, infinidad de ejercicios me "sacan de centro" (algunos zapateados, giros, relevés, cambios de peso...). Observaré otros cuerpos... y cuando mire el mío frente al espejo lo reconoceré sin miedo, sin censura, sin batalla... el trabajo seguirá siendo una constante pero el temor y la angustia no tendrán cabida. Lo importante entonces es disfrutar la aventura...

Método Pilar Dominguez

Indagando por Internet acerca de la postura corporal encontré un nombre relacionado con lo anterior: "Pilar Domínguez", española que ha desarrollado su labor profesional en el ámbito de la danza y de la gimnasia correctiva. Su método, resultado de 30 años de estudio práctico del cuerpo, se imparte a través de un "conjunto de ejercicios físicos destinados a prevenir y corregir las consecuencias nocivas de una inadecuada colocación postural, que proporcionan la base correcta e indispensable para nuestra actividad diaria y para la práctica de cualquier deporte, gimnasia o danza".

A continuación proporciono 3 links que detallan la información:

1) Centro Pilar Domínguez

http://www.centropilardominguez.com/index.php?lang=es

2) Método Pilar Domínguez

http://www.metodopilardominguez.com/

3) Método Pilar Domínguez (video) Mecánica Corporal

http://www.youtube.com/watch?v=evJn1t0RK4Q

¡Sumamente interesante!

Dificultades para girar en centro con la condición de una pierna mas larga

Para dar continuidad a la publicación segunda decidí hacer un pequeño análisis de los efectos que produce una pierna más larga (en este caso la de Marimar) en cuanto a la postura se refiere y en el momento de ejecutar un pirouette, detectar las complicaciones que se aumenta a la técnica del giro.

Para empezar les dejo unas imágenes a pie plano de de Marimar que es mi modelo, en cada unos de sus frentes para que pueda detectar cuales son las compensaciones que su cuerpo ha desarrollado para poder mantener un centro de gravedad, es importante mencionar que su pierna izquierda es la más larga para que enfoquen en ello el análisis, además de que las líneas imaginarias trazadas son pensadas en el articulo Improving Pelvic Alignment

Jennifer L. Deckert, M.F.A., University of Wyoming, Laramie, Wyoming, USA

Para entender mejor estas imágenes la línea amarilla representa el eje o centro en el que se desenvuelve Marimar debido a su pierna, mientras que la línea roja seria el eje correcto virtual que debería tener para lograr una buena vertical, la línea azul marcada en la cadera es para tener la noción de que hay una inclinación de la pelvis aproximadamente de unos 11° como nos lo recomienda nuestro articulo.

Aparentemente está completamente desalineada pero para ella es la única forma de estar en su eje, ya que su cuerpo ha recurrido a una rotación e inclinación de las caderas y una rotación ligera de torso e inclinación de hombro para mantener todo su peso en un mismo eje.

. Un acontecimiento que me sorprendió fue el hecho de que al experimentar su alineación en otro tipo de condiciones como por ejemplo ya no un pie plano si no ahora con calzado de danza se mejoro un poco su postura pero se pronuncio mas la basculación de su pelvis en su costado derecho que en el izquierdo, este hecho lo vemos en el siguiente video:

A continuación veremos qué es lo que pasa en el momento de ejecutar un pirouette que en danza Española son muy elementales, partiendo de los conceptos básicos de la técnica de la escuela Clásica.

Pirouette

Pirueta. Giro o vuelta. Una vuelta completa del cuerpo con un pie en punta o demi-pointe. Las piruetas en-dedans realizados dando vuelta al interior, hacia la pierna soporte, o las en-dehors dando vuelta hacia fuera, en la dirección de la pierna levantada. La colocación correcta del cuerpo es esencial en todas las clases de piruetas. El cuerpo debe estar bien centrado para que la pierna soporte, con la parte posterior sostenga fuertemente el cuerpo; y las caderas y los hombros alineados. La fuerza del ímpetu es equipada por los brazos, que están inmóviles durante la vuelta. La cabeza es lo último en moverse con los ojos enfocados en un punto definido que debe estar en el nivel de los mismos. Las piruetas se pueden realizar en cualquier posición dada, tal como quinta posición, attitude, arabesco, a la seconde etc.

http://mundoballet.galeon.com/glosario.htm

Analizando los puntos básicos que se requieren al ejecutar un pirouette y trasladándolos a la situación de Marimar se comprende lo siguiente: al requerirse caderas y hombros alineados, encontramos la primer dificultad, ya que independientemente de la dirección del giro y la pierna de base se sabe de antemano que se encuentra a diferentes distancias del suelo con una pierna o la otra, lo que dificulta encontrar la vertical al momento del giro, y si a esto añadimos que el calzado dancístico nuevamente agrega otro factor que agrava la dificultad para entrar en eje por lógica Marimar tendría que tener un entrenamiento riguroso y especifico para compensar esa pequeña diferencia agrandada por la compensación natural de su cuerpo, lo cual la obliga a trabajar el triple que un bailarín con un estándar de piernas, así pues invito a los ejecutantes de la danza que pongamos más empeño a la hora de trabajar cualquier tipo de técnica ya que como en estos casos siempre habrá personas que trabajen el triple que nosotros para obtener buenos resultados por tanto si nosotros trabajáramos de la misma forma y con la conciencia de nuestra alineación evitaríamos muchas lesiones frecuentes, por una cultura de respetabilidad en la danza, y respeto a nuestro cuerpo, démosle importancia y hagamos consiente esta parte que solo se nos enseña al principio y luego olvidamos, UNA BUENA POSTURA Y ALINEACIÓN.

Hemos tenido pocas clases pero ha bastado para tener claro que el aprendizaje que vamos adquiriendo va a ser básico para nuestra profesión. La mayoría de los comentarios que ha hecho la maestra Sol se me hacen muy asertivos. El ejercicio de alineación que hicimos con Marimar fue muy interesante porque a pesar de que desde nuestras primeras clases en la ENDNGC se nos corrigieron las posturas, me di cuenta que aún tenemos mala colocación y mañas que nos perjudican. Debemos corregirnos constantemente para no lastimarnos y poder dar una clase correcta y saber corregir a nuestros futuros alumnos.

Las lecturas también llamaron mi atención (definición de danza española y ballet), sobretodo cuando se afirma que dicha terminología no va a cambiar. El ballet fue una de las primeras danzas que se academizaron por lo que son décadas y décadas de repetir los mismos movimientos hasta llegar a una perfección.

Una pierna más larga que la otra...

Desde que decidí dedicarme profesionalmente a la danza (hace no mucho tiempo) y comencé a recibir el conocimiento pertinente, he batallado (sobretodo) con el equilibrio y los giros. Por supuesto que con el pasar de los días mi técnica avanza, a veces da pasos casi imperceptibles y en ocasiones saltos importantes pero la realidad es que aún no domino aquello del "centro". Infinidad de veces me he preguntado la razón por la que no encuentro y mantengo el equilibrio; hace apenas unos días encontré una respuesta convincente durante la clase de Kinesiología, mi maestra Sol Echegoyen afirmó con seguridad que tengo una pierna más larga que la otra por lo que mi cuerpo, para compensar el hecho, ha rotado la cadera e hiperextendido una rodilla y por eso mismo un hombro luce más arriba que otro. La verdad, he de confensar que tal aseveración me produjo un gran alivio, es que resulta fundamental "saber", conocer a detalle mi instrumento para actuar en consonancia y sacar partido de ello. Y así, al conocer mi cuerpo y tener mayor claridad de su constitución, podré identificar en otros organismos elementos esenciales de su anatomía y fisiología, lo cual, es y será esencial en mi labor artística porque me relacionaré con otros cuerpos en el escenario, porque intentaré (en un futuro no lejano) transmitir el conocimiento adquirido sin poner en riesgo nuestra herramienta.

Aquí estamos...

Aquí estamos... somos 3 y ya empezamos... Marimar, Cristian y Oracio. Aunque la palabra kinesiología ya nos sonaba, no podíamos definir con exactitud el significado de la misma. Ahora las cosas están cambiado, tal vocablo nos ha alcanzado para decirnos con voz firme que su esencia es el movimiento, así que ahora nos familiarizaremos con nociones de anatomía, histología, fisiología y biomecánica, lo cual, enriquecerá enormemente nuestro quehacer dancístico osease nuestro día a día. Fundamental para todo bailarín conocer  su cuerpo y así hacer más eficiente su labor a través del uso adecuado de nuestra herramienta, además de alejar las tan temidas lesiones. Iremos plasmando en este espacio nuestras percepciones, ideas, aprendizajes... sobre el personaje en cuestión: la Kinesiología. De momento podemos afirmar que tal término se refiere al estudio y evaluación del movimiento humano y... dicen por ahí que: "Si me muevo confirmo que existo".

¡Sean todos bienvenidos!